Ivie Ada Onaiwu (*1996) ist Künstlerin und Textildesignerin. In ihren Tapisserien untersucht sie Fragen von Heimat und Zugehörigkeit aus der Perspektive familiärer Erinnerung und kultureller Identität.
Durch die Verbindung von digitalem Design und handwerklichen Tufting-Techniken entstehen textile Arbeiten, die zugleich weich und konfrontativ sind. Onaiwus Werke halten flüchtige Momente fest, die sich zu einer vielschichtigen Erzählung verdichten und zur Auseinandersetzung mit der Komplexität gelebter Erfahrung einladen. Dabei eröffnet sie einen Dialog über Identität, Raum und die emotionale Bedeutung von Beziehungen als dynamische, sich stetig verändernde Gefüge.

When I Squint My Eyes I Can Hear the Sea
Ich blicke auf eine Fotografie und spüre ein sanftes Kitzeln auf der Nase und Wärme auf meiner Haut. Ich blicke nach oben, die gleissende Sonne zwingt mich, die Augen reflexartig zusammenzukneifen. Ich atme tief ein und rieche etwas Süsses: Ich erinnere mich.

When I Squint My Eyes I Can Har the Sea von Ivie Ada Onaiwu lädt dazu ein, fragmentarische Erinnerungen der Künstlerin nachzuvollziehen und mit eigenen Erfahrungen in Beziehung zu setzen. Ausgehend von Fotografien arbeitet Onaiwu prozesshaft mit Zeichnungen und Tufting. Sie versteht Bilder nicht als abgeschlossene Dokumente, sondern als Ausgangspunkte einer fortlaufenden Auseinandersetzung mit Wahrnehmung, Zeit und subjektiver Verordnung. Die Fragmentierung der finalen Tapisserie öffnet einen Diskurs über den Realitätsanspruch innerer Bilder und deren Wandelbarkeit. Dadurch wird sichtbar, dass Erinnerungen nicht als kohärente, verlässliche Bilder bestehen, sondern als brüchige Konstruktionen, die sich im Prozess des Zurückdenkens stetig verschieben, überlagern und neu zusammensetzen.